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臺灣New一下4 - 徐行生活劇場

徐行生活、徐行生活劇場。俗話說:文學不能改變世界,但文學可以改變人,人可以改變世界,「劇場」廣義來說,就是把「文學性的故事情節搬上舞台」,小劇場運動除了是當代文化交流中一個相當成功的「臺灣經驗」外;劇場美學常以輕巧有趣地方式引人入勝;而生活化的創作題材,更能以溫和漸進的理性思辨進行多元對話。
 

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節目快訊

播出時間: 2020-03-15
TIFA《千年舞台‧我卻沒怎麼活過》

徐行生活劇場:藉藝術活動轉化新冠疫情的緊繃情緒,介紹2020TIFA〈台灣國際藝術節》的其中一檔節目,由京劇名角兒魏海敏老師擔綱演出的《千年舞臺,我卻沒怎麼活過》。這是一齣當代作品,舞台上,除投射藝術家陳界仁與攝影名家張照堂各自的影像創作外,魏海敏老師獨自一人擔任表演者,再現其表演生涯中的六個經典段子,分別包括梅派老戲《穆桂英掛帥》、《太真外傳》,以及結合當代劇場的《歐蘭朵》、《米蒂亞》,還有國光劇團經典作品《孟小冬》、《金鎖記》,透過這些戲迷熟悉的經典角色:穆桂英、樓蘭女、楊玉環、曹七巧、歐蘭朵、孟小冬,重現劇場的當代精神,同時也首度將自己的生命故事攤在觀眾眼前,由魏海敏扮演你所不知道的「魏海敏」。此外,影像藝術家陳界仁與攝影家張照堂亦經由不同階段創作,分享各自的生命經驗,讓三位當代不同領域的大師,緩緩傾吐小至個人,大到臺灣社會文化上的轉變進程,讓劇場宛如一處超越時空的場域。來自新加坡的導演王景生以局外人的客觀視野,扣合臺灣過去六十年來歷經威權、解嚴等民主進程的轉變,讓台灣三位不同領域的藝術工作者,於舞台上,重現自己的生命故事,並藉此向這片土地上打拼過的所有人致意。

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播出時間: 2020-03-08
疫情下以閱讀安心,分享《未末》與《畫說》

徐行生活劇場:新冠疫情下我們以閱讀安心。《時間都去哪兒了》的歌詞中提到:「門前老樹長新芽,院裡枯木又開花,半生存了好多話,藏進了滿頭白髮,時間都去哪兒了?還沒好好感受年輕就老了…」,唏噓時間的流逝,然旅美作家尤琴則說「有文字,就會有人記得,往事就不會成煙」,節目裡邀請作家林貴真,分享人到暮年仍持續創作的兩本典範:《未末》與《畫說》兄弟書畫集。寫作已逾一甲子的出版人隱地,本要為其兄出版傳記而被婉拒後,進而以其一百篇短文〈詩〉配上其兄一百幀水墨,促成了兩本書畫集,可謂是文壇佳話,也讓兄弟倆不平凡的生命注入新的喜悅。隱地兄長、年屆九稀才開始習畫的柯青新,從練字開始,透過網路和畫冊臨摩學習,直至畫到渾然忘我,實踐所謂「活到老學到老」的精神。至於書名取作《未末》,作者隱地寫道:未末二字,字形相似,意義完全不同;「未」字代表未來,上短下長,顯然來日方長,希望無限;「末」字代表落日、黃昏,上長下短,表示生命已走到盡頭。然而「未末」之間,說長,或有「百年之遙」,說短,卻似「白駒過隙」,但老哥不感嘆生命長短,認為「未末之間」想像空間無限大,作為書名,再恰當不過。至於第二本《畫說》,畫家席慕蓉說「只要有一張紙,一支筆…這個世界就是你的了」。閱讀創作,正可讓疫情下的我們稍事安心。

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播出時間: 2020-03-01
探討家庭暴力的創作《play games》

徐行生活劇場:成長過程中不免有些跌跌撞撞,戲劇透過轉化的故事,試圖在我們面對、看見之後,達到某種療癒功能,介紹「娩娩工作室劇團」一齣探討家庭暴力的創作《play games》。在非線性的開場中,母女兩人正玩著扮家家酒的遊戲,她們吃飯、打扮、鬥嘴、嬉鬧,偶爾在對話中穿插一位隱形的「他」,劇情接下來,她是成年後的女兒、她卻是一個拒絕長大媽媽,面對家家酒遊戲中不可說的那件事,母親仍然噤聲。故事就持續在她和她,和他之間,嵌入了傷疤,彷彿咬進嘴裡、舔一口塑膠做的冰淇淋,舌頭就不苦了,然而尚未吐露的殘酷秘密背後,究竟保護了誰?又傷害了誰?加害者與受害者又存有怎樣的心理狀態?「娩娩工作室」致力於女性議題的創作,劇團成員大部分為女性,並以陰性書寫為原動力,團名取作「娩娩」,隱含著創作有如女性的分娩過程,有陣痛才有生命的誕生,除以女性角度看世界外,「殘酷童話」的劇團風格也獨樹一幟,如另一齣《Doll House》為例。而《play games》創作的動機,是有感於近些年社會版面層出不窮的虐童新聞,因此嘗試以劇場形式探討親密關係中的暴力,企圖喚醒更多人的反思與關注。

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播出時間: 2020-02-23
臺灣戲曲藝術節的旗艦製作《雨中戲臺》
 徐行生活劇場:介紹2020臺灣戲曲藝術節以「出走‧女子圖鑑」為主題的旗艦製作《雨中戲臺》。這齣由「春美歌劇團」與「金枝演社」南北兩大天團合作、國家文藝獎得主紀蔚然編寫、金枝藝術總監王榮裕執導,融合歌仔戲、胡撇仔戲與現代戲劇的《雨中戲臺》,透過一位傳統歌仔戲演員的現實際遇,映照台灣歌仔戲在時代變遷中的滄桑以及蛻化求生的生命力。故事描述舞台上風流倜儻的反串小生,演活了無數角色,卻始終無法扮演好自己,先是拋夫,再來離家棄子,更成為自己人生的最大反派。在一次演出的後台,年幼的志成與妹妹,被母親當眾痛斥「恁兩個死嘸人要的回去死死!」就此人生停格,永遠走不出那彷彿被暴雨吞噬的絕情舞臺。長大後的志成,因緣際會當了劇場導演,但現實生活仍是一道找不到出口的洪流,交織著他對歌仔戲和母親的愛恨情仇,直到他執導了一齣戲…雨中的戲臺,此刻唱起的,是歌仔戲的滄桑命運,還是人世間的矛盾衝突?在鑼鼓點聲聲催響下,臺上的角色,能否就此唱出自我的生命價值,演出不一樣的戲碼?全劇跳脫了「戲中戲」的傳統架構,以不暗場換景的畫面,讓戲臺和現實時空合而為一,透過傳統戲曲的不同唱段,譜寫主人翁尋找生命的旅程,《雨中戲臺》是跨界的戲曲,也是人生的一種跨越。 十分好文摘:分享「山和海之間的沉思」一文。...更多
播出時間: 2020-02-16
從三本文學作品初探瘟疫下的人性書寫

徐行生活劇場:人類是否因無知而產生恐懼?或因恐懼而變得冷漠? 2020「台北國際書展」因新冠肺炎疫情被迫取消,節目裡將透過三本文學作品《瘟疫》、《不要叫我傷寒瑪麗》以及《愛在瘟疫蔓延時》,初探瘟疫下的人性書寫。卡繆的《瘟疫》描寫四十年代中期,阿爾及利亞的奧蘭城毫無預警地發生瘟疫,死亡的蔓延,曾一度造成人們對生命價值的質疑,然而小說不單是描述人們怎樣去對抗瘟疫,而是關注人類在面對苦難與困境時猶能付出,才足以顯現人性光輝。至於被稱為「傷寒瑪麗」的瑪麗,是一個勤勉寡言的廚娘,終生沒得過傷寒,卻被視為帶原者,成了醫學白老鼠,其代價是終身遭到拘禁,而這個醫學史上撼動人心的案例,凸顯了人類對陌生事物的恐懼、對邊緣族群的偏見,以及當權者的私心,蒙蔽了弱勢者對公理正義的需求。《愛在瘟疫蔓延時》則是哥倫比亞作家馬奎斯魔幻主義的作品,相戀中的男女主角歷經了一場嚴重的瘟疫,再聚首已是五十多年後,此時身分懸殊的兩人登船同遊,卻又擔心情愛曝光引起醜聞,於是升起了一面代表瘟疫的黃旗,象徵永不分離的愛情,或也象徵著一種自我放逐、永不靠岸的決心。

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